Key Takeaways
- Höhere Ticketpreise und gestiegene Lebenshaltungskosten führen dazu, dass Konzertfans genauer abwägen, für welche Live-Veranstaltungen sie ihr Geld ausgeben.
- Steigende Produktionskosten und eine schwächere Ticketnachfrage können Künstler in Bedrängnis bringen, wenn Tourneen in Hallen gebucht werden, die sie nicht füllen können.
- Live Nation und Ticketmaster stehen zunehmend im Visier der Behörden, was die Ticketgebühren, den Wettbewerb zwischen Veranstaltungsorten und die wirtschaftlichen Perspektiven künftiger Tourneen beeinflussen kann.
Immer mehr namhafte Künstler sagen ihre Nordamerika-Tourneen ab oder verkürzen sie, meist mit Verweis auf Terminkonflikte, kreative Verpflichtungen oder andere organisatorische Gründe. Auffällig viele unverkaufte Tickets nähren jedoch den Verdacht, dass hinter prominenten Absagen zunehmend auch eine schwache Nachfrage steckt.
Im Mai 2026 sagte Post Malone die ersten Konzerte seiner Stadiontournee mit Jelly Roll ab. Als Grund nannte er, dass er sein kommendes Album The Eternal Buzz fertigstellen wolle. Die Tour verschob sich dadurch um rund dreieinhalb Wochen, doch neue Musik ist seither nicht erschienen.
Im Sommer 2025 war eine ähnliche Tournee der beiden noch ausverkauft, was darauf hindeutet, dass das Publikumsinteresse in diesem Jahr nachgelassen hat. Eine erneute Stadiontour weniger als ein Jahr später, ohne neues Material oder einen anderen großen Promo-Anlass, fand folglich weniger Anklang, denn Fans, die schon bei der vorherigen Tour dabei waren, hatten wenig Grund, erneut Tickets zu kaufen. Auch die Diskussionen im Netz über Äußerungen von Jelly Roll ließen manche an Post Malones Entscheidung zweifeln, gemeinsam mit ihm auf Tour zu gehen, was zeigt, dass Kontroversen um einen Künstler potenzielle Konzertbesucher durchaus abschrecken können.
Als die Pussycat Dolls mit nur einer Ausnahme alle Termine ihrer Reunion-Tour in Nordamerika absagten, gaben sie sich offener als andere Acts. Im Mai veröffentlichte die Band eine Stellungnahme, die viele so deuteten, dass die Ticketverkäufe hinter den Erwartungen zurückgeblieben waren. Man habe die Entscheidung nach einem „ehrlichen Blick" auf den bisherigen Tourverlauf getroffen.
Die Verkaufszahlen sprach die Gruppe zwar nicht direkt an, doch Variety und andere Medien machten umfangreiche unverkaufte Kontingente und eine offenbar schwache Nachfrage als eigentlichen Grund aus. Solche Absagen zeigen, wie wenig Spielraum für Fehler im Tourgeschäft mittlerweile bleibt. Künstler können sich längst nicht mehr allein auf ihren Bekanntheitsgrad verlassen, um große Hallen bei hohen Ticketpreisen zu füllen.
Hohe Ticketpreise belasten die Unterhaltungsbudgets der Verbraucher
Vor der Coronapandemie war der Besuch eines großen Konzerts für die meisten Verbraucher noch deutlich erschwinglicher. Laut Pollstar lag der durchschnittliche Ticketpreis für die Top-100-Tourneen in Nordamerika 2019 bei 91,86 US-Dollar. Bis 2026 stieg dieser Wert auf 122,15 US-Dollar, nachdem die Preise während des Booms der Live-Unterhaltungsbranche nach der Pandemie kräftig angezogen hatten.
Der Nachholbedarf nach der Pandemie führte zunächst zu höheren Preisen bei gleichzeitig hoher Auslastung. 2024 erreichten die durchschnittlichen Ticketpreise mit 132,18 US-Dollar einen vorläufigen Höchststand, während die Verkaufszahlen weitgehend mithielten. Seither hat die Nachfrage jedoch spürbar nachgelassen. Zwar sind die Preise leicht gesunken, doch die durchschnittlichen Besucherzahlen sind deutlich stärker eingebrochen. Dies ist ein Hinweis darauf, dass höhere Kosten und ein überfüllter Tourkalender die Kaufbereitschaft der Verbraucher zunehmend strapazieren.
Die Produktionskosten von Tourneen sind gestiegen, was Künstler in eine schwierige Lage bringt, wenn Hallen nicht genügend Plätze verkaufen, um die Ausgaben zu decken. Eine Arena-Tour mit aufwendiger Bühnentechnik sowie hohen Transport- und Crewkosten erfordert entsprechend hohe Ticketpreise, um kostendeckend zu sein. Aufwendige Bühnenbilder, Ton- und Videotechnik, interaktive Effekte, Drohnen und Requisiten sorgen zwar für ein unvergessliches Erlebnis, treiben die Produktionskosten aber in die Höhe. Dave Brooks, Senior Director bei Billboard, schätzte 2023, dass die Produktion von Taylor Swifts Eras Tour deutlich mehr als 100 Millionen US-Dollar gekostet habe.
Bei Künstlern, die kleinere Locations bespielen, entfallen die höchsten Kosten meist auf Personal und Transport. Los Campesinos! etwa gaben 2024 satte 45 % ihres Budgets für einen Schlafbus samt Sprit und Fahrerlöhnen aus, weitere 18,3 % flossen in die Gehälter der Crew. Solche steigenden Fixkosten machen die Ticketpreisgestaltung zu einem zentralen Hebel der Tourwirtschaft. Künstler müssen entweder genug pro Sitzplatz verlangen, um ihre Kosten zu decken, oder eine schmalere Marge in Kauf nehmen.
Während des Tourneebooms nach der Pandemie akzeptierten die Verbraucher höhere Ticketpreise, weil Live-Events lange Zeit schlicht nicht verfügbar waren. Diese Bereitschaft hat inzwischen jedoch nachgelassen. Gestiegene Lebenshaltungskosten machten Verbraucher 2025 zurückhaltender, sich einen teuren Abend zu gönnen. Laut dem Bureau of Labor Statistics zogen die Verbraucherpreise zwischen Dezember 2024 und Dezember 2025 insgesamt um 2,7 % an. Bei Lebensmitteln (3,1 %), Restaurants und Lieferessen (4,1 %) sowie bei Strom (6,7 %) fiel der Anstieg sogar noch deutlicher aus.
Angesichts steigender Lebenshaltungskosten halten sich die Verbraucher bei nicht notwendigen Ausgaben zurück und konzentrieren ihr Budget auf das Nötigste, sodass Live-Events eher zur Ausnahme werden. Das macht die Besucherzahlen selbst bei bekannten Künstlern schwerer vorhersehbar, weil Fans genauer abwägen, welche Show ihnen den Preis wirklich wert ist.
Ein Tourmarkt der zwei Geschwindigkeiten
Konzerte sind sozial bedeutsame Ereignisse, die Fans erleben, online teilen und mit anderen diskutieren möchten. Künstler mit einer großen Fangemeinde und einer hohen kulturellen Relevanz sind gegen eine nachlassende Konzertnachfrage am besten abgesichert. Die Nachfrage nach Olivia Rodrigos kommender Tournee war so groß, dass sie 20 zusätzliche Shows ins Programm aufnahm, darunter zehn Abende im Barclays Center in New York City. Harry Styles ist derart gefragt, dass er seit Ende August 2026 mit 30 Shows im Madison Square Garden auftritt.
Für weniger prominente Künstler ist die Lage ungleich schwieriger. Sie konkurrieren um Verbraucher, die zunehmend auf den Gegenwert ihres Geldes achten, und haben dabei mit höheren Kosten sowie weniger Spielraum zu kämpfen, um einen Termin mit schwachem Ticketverkauf aufzufangen.
Die Arena-Tour von Tame Impala zeigt diese Zwickmühle: Trotz einer treuen Fangemeinde und eines neuen Albums blieben bei mehreren Shows bis zum Veranstaltungstag Tickets unverkauft, Wiederverkaufspreise begannen bei rund 120 US-Dollar. Eine Tour, die zu groß angelegt ist, sich zu wenig von einem vorangegangenen Lauf unterscheidet oder teurer ist, als Fans es für angemessen halten, ist anfälliger für Verschiebungen oder Absagen.
Wochenendfestivals und eintägige Events bieten Künstlern eine Möglichkeit, von einer gebündelten Nachfrage zu profitieren. Statt Fans zu einer einzelnen Arena-Show mit nur einem Headliner zu locken, verbindet ein sorgfältig kuratiertes Festival mehrere Künstler, ein intensiveres gemeinschaftliches Erlebnis und die Exklusivität eines einmaligen Termins.
Das erstmals ausgerichtete und sofort ausverkaufte Daisy Chain Fields Festival von Olivia Rodrigo im kalifornischen Irvine veranschaulicht dieses Modell. Die eintägige Veranstaltung bot ein von Frauen angeführtes Line-up, darunter Chappell Roan, Doechii, Mitski, Garbage, Bikini Kill und The Breeders. Kulturelle Identität und ein wohltätiger Zweck hoben das Festival deutlich von anderen ab – ein Beispiel dafür, wie große Künstler die Interessen ihres Publikums aufgreifen und daraus Aufmerksamkeit erzeugen können.
Das Live-Musikgeschäft spaltet sich zunehmend in zwei Märkte auf. Auf der einen Seite erzeugen die größten Acts weiterhin genug Zugkraft, um Premiumtickets zu verkaufen, aufwendige Produktionen zu stemmen und große Hallen an mehreren Abenden zu füllen. Auf der anderen Seite stehen Künstler mit einer zwar treuen, aber weniger eifrigen Fanbasis wirtschaftlich auf deutlich wackligerem Boden. Eine schlecht gewählte Location, eine teure Produktionsentscheidung oder eine schwache Nachfrage kann eine Tournee schnell zum finanziellen Risiko werden lassen.
Laut Pollstar verzeichneten mittelgroße Veranstaltungsorte mit einer Kapazität von 1.501 bis 2.500 Plätzen im Jahr 2025 das stärkste Wachstum beim durchschnittlichen Bruttoumsatz pro Show, während die größten Hallen niedrigere Einnahmen erzielten als noch 2023. Profitiert haben vor allem Veranstalter, die auf Locations setzen, die groß genug für nennenswerte Ticketeinnahmen, aber klein genug für ein exklusives Fanerlebnis sind.
Arena- und Stadiontourneen bewegen sich in einem zunehmend schwierigen Umfeld. Selbst etablierte Künstler tun sich schwer, die Ränge zu füllen, weil die Verbraucher wählerischer geworden sind. Künstler mit einer verlässlichen, aber für Arenen dennoch zu geringen Fannachfrage sollten eher mittelgroße Spielstätten wählen und die Auftritte auf mehrere Abende oder zusätzliche Märkte verteilen, statt vorschnell in größere Hallen zu wechseln.
Eine Reform des Ticketings könnte das Tourgeschäft verändern
Der wirtschaftliche Wandel im Tourgeschäft vollzieht sich vor dem Hintergrund einer verschärften Kontrolle des vorherrschenden Ticketing- und Promotionsmodells. 2024 verklagte das US-Justizministerium Live Nation und Ticketmaster mit dem Vorwurf, die Unternehmen hätten Märkte im Bereich Live-Entertainment unrechtmäßig monopolisiert, und forderte Maßnahmen, um den Wettbewerb zugunsten von Fans, Veranstaltungsorten und Künstlern wiederherzustellen.
Eine 2026 zwischen dem Ministerium und Live Nation erzielte Einigung sieht einen Fonds von 280 Millionen US-Dollar für die beteiligten Bundesstaaten, Einschränkungen bestimmter Ticketingpraktiken, eine Obergrenze für ausgewählte Servicegebühren sowie die Veräußerung von 13 Amphitheatern vor. Das Verfahren allein wird die Nachfrageprobleme der Künstler nicht lösen. Sein Ausgang dürfte jedoch mitentscheiden, wie sich der Wettbewerb unter Veranstaltern, Spielstätten und Ticketingplattformen künftig entwickelt, und damit möglicherweise auch die Gebühren, den Zugang zu Veranstaltungsorten und die Vertragskonditionen beeinflussen, welche die Kosten einer Show bestimmen.
Final Word
Live-Musik bleibt für Verbraucher eine wertvolle Form der Unterhaltung und die größten Tourneen werden auch weiterhin außergewöhnliche Umsätze erzielen. Die Zeit nach der Pandemie hat jedoch gezeigt, dass die enorme Nachfrage nach einer Handvoll Blockbuster-Events nicht mit einer unbegrenzten Nachfrage im gesamten Tourmarkt verwechselt werden sollte. Für Künstler außerhalb der Spitzengruppe geht es längst nicht mehr nur darum, das Interesse der Fans zu wecken. Entscheidend ist, sie davon zu überzeugen, dass ausgerechnet diese Show, zu diesem Preis, den Vorzug vor jeder anderen Verwendung ihres begrenzten Budgets verdient.
